近年来，古装剧频频奇招迭出，让人眼花缭乱，而《孤芳不自赏》则是回归正统古装，不走猎奇不炫花活不用噱头，而是用故事、演员、制作来扎扎实实的完成一部战争与爱情的鸿篇巨制，这本身就是当下影视界的一股清流，与之相匹配的，则是剧中的两对爱情，也是不落俗套，虽虐心却脱俗。战神楚北捷和女诸葛白娉婷，从各为其主到大义凛然至一处，从互相伤害到舍命互救，从懵懂情起到炙热无我;还是耀天公主与何侠从起初的一见钟情到时势变迁中的情爱所致，再到一个为爱为家国一个为权为利为复仇。一次次一回回棋逢对手的家国仇恨、两军对垒，乃至乱世豪情的博弈间，终究演绎出的是一场真正的爱情历险。不仅如此，剧中的女性亦打破了大众对于女子无才便是德的传统认知，这里有为爱成全的耀天公主、敢爱敢恨的张贵妃、为情忠贞的双儿皇后、为友情不顾一切的阳凤、医术精湛善良天真的醉菊个性鲜明的孤芳群像直率果敢，大气的魏晋风度赫然尽显。

《孤芳不自赏》作为一部好作品，善于运用用微观的细节，来抒写宏观的情怀。其不流于偶像剧的谈情说爱，更不忘修身、齐家、治国、平天下的浓浓中华情怀。除此以外，《孤芳》中无论是服饰考究还是场景构建，均紧扣历史，细枝末节间蕴含着深厚的历史文化底蕴。在角色的服饰之上，细心的观众均可发现，楚北捷与白娉婷作为男女主角却身着铠甲素衣，满是质朴清丽，而耀天公主与何侠的服饰却明艳华丽，透露着雍容尊贵，看似反差的设定，实则是与人物身份相暗合：楚北捷是本应给先王陪葬的弃妇之子，而白娉婷则是敬安王府孤苦无依的一名侍女，二人有着寄人篱下的相似命运;而耀天作为白兰公主，身份显然可见，何侠亦是燕国王府衣食无忧的少爷。由此可以见得剧组并非而盲目，而是有所考究且尊重角色。而在场景的打造之上，剧组亦根据历史上国家相对应的地理环境与风俗习惯进行构建，如晋国生机盎然的江南竹林、燕国中原一线天的壮阔景象、凉国的异域粗犷，以及矿产富饶的白兰国的金属色调，诠释各有千秋的四国风情。

虽然圆满收官，但《孤芳不自赏》给行业内带来的影响还在继续，而观众们从男强女强的模式里收获的思考与启发还在酝酿，期待17年有更多像《孤芳不自赏》这样诚意满满的好作品!

孤芳有人赏，唯爱颂绝唱!